GONTCHAROVA, Natalia Sergueevna (1881-1962).

A artista russa naturalizada francesa (1938-), nasceu em Ladzimo (Toula). Gontcharova foi a companheira artística por mais de 50 anos da vida de Mikhail Larionov (1881-1964). A artista estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou e foi aluna do escultor Troubetskoy. Gontcharova começou a expor suas obras na Rússia (1900). A artista participou da Sala Russa no Salão de Outono (Paris, 1906), organizada por Larionov a pedido de Sergei Diaghilev (1872-1929).

Gontcharova organizou a mostra do Grupo A História dos Quadros (1910;v.) e participou, juntamente com Larionov, da organização do Grupo Rabo de Burro [Osliny Kvost], surgido no momento da cissão com o Grupo Valete de Diamantes [Bubnovy Valet] (12 fev., 1912). A artista assinou o Manifesto do Raionismo [Luchism] com Larionov (1912). Goncharova viajou a Paris, mas depois regressou à Rússia, levando consigo a visão apreendida das vanguardas artísticas francesas.

Gontcharova participou do Grupo União da Juventude (São Petersburgo, 1913), onde divulgou o Manifesto citado, ilustrado com seis litografias de sua autoria. Na ocasião, o poeta armênio Ilia Zdanevich (Iliazde, 1894-1975), nascido em Tiflis (hoje Tbilissi, capital da Armênia), apresentou-se e passou a participar do grupo vanguardista Rabo de Burro. Outros participantes foram Mihkail Ledentu (1891-1917), Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963) e Aleksander Shevchenko (1883-1948), que, em conjunto com Larionov e Gontcharova organizaram a primeira mostra do Grupo Alvo, seguida de debates sob o tema O Ocidente, a nacionalidade, o Oriente (23 mar., 1913). O conjunto da mostra causou escândalo e provocou inúmeras discussões, o que atraiu muitos visitantes para a exposição inaugurada no dia seguinte aos debates.

Obras de Gontcharova, passaram a participar de mostras internacionais, juntamente com Larionov e Kasimir Malevich (1878-1935), entre outros artistas estrangeiros, como da segunda exposição do Grupo do Cavaleiro Azul [Der Blaue Reiter] (Munique, 1912). Essa exposição, organizada pelo russo Wasily Kandinsky (1866-1944), itinerou ao primeiro e único Salão de Outono Alemão [Herbstsalon], organizado por Herward Walden na Galeria da Tempestade [Der Sturm] (Berlim, 1913; v.).

Larionov, Goncharova e Vladimir Maiakovski (1893-1930), participaram da primeira incursão das vanguardas russas no cinema: os artistas dirigiram, produziram e atuaram no filme Drama no Cabaré 13 (1913). Esse filme é o primeiro de que temos notícia como produzido por artistas das vanguardas internacionais nas artes plásticas.

Gontcharova participou da exposição organizada por Larionov, a N. 4, Futuristas, Raionistas e Primitivos (1914); ela participou na companhia de Larionov e Zdanevich, todos com o rosto e mãos pintados com simbolos abstratos, de passeata pela ruas de Riga (1910). Posteriormente os artistas citados, entre outros como David Burliuk (1882-1967), compareceram dessa forma à inauguração do cabaré Lanterna Rosa; sua fotografia posada foi publicada na revista Argus, que publicou também o Manifesto Porque pintamos à nós mesmos. Os artistas depois participaram da mostra Rostos Pintados, organizada por Zdanevich (Moscou, 1914). A fotografia posada do grupo com os rostos pintados, encontra-se reproduzida (KOVTUN, 1988).

Larionov e Gontcharova viajaram a França para apresentarem sua exposição conjunta na Galeria Paul Guillaume (Paris, jun., 1914). A Rússia entrou no conflito da I Guerra Mundial no lado oposto ao da França (ago., 1914). Gontcharova não voltou mais à Rússia, pois foi convidada por Sergei Diaghilev (1872-1929) para criar os cenários e figurinos para o balé O Galo de Ouro [Le Coq D'Or] (1914-). A artista criou cenários deslumbrantes, nos quais reviveu imagens inspiradas na arte popular e folclórica russa. Esse balé foi encenado com música de Nicolai Andreevich Rimski-Korsakov (1844-1908), com arranjo de Igor Fedorovich Stravinski (1882-1971), coreografia de Michel Fokine (1881-1942) e regência da orquestra por Pierre Monteux. Quando estreou no Teatro da Ópera, esse balé conquistou a cidade: foi um dos maiores sucessos dos Balés Russos (Paris, 1914). Os desenhos cenográficos de para os cenários e figurinos do balé O Galo de Ouro, encontram-se reproduzidos (SHEAD, 1986)

Durante a I Guerra Mundial Gontcharova viajou para a Suíça com o que restou da Companhia Teatral S. P. Diaghilev; mas Larionov, voltou a seu país, convocado para servir ao exército russo como oficial. O artista foi gravemente ferido na frente de batalha e passou longo período hospitalizado: ele foi visitado por Osip Brik (1888-1945), entre outros. A fotografia que documenta essa visita encontra-se publicada (KRENS, 1992). Larionov deu baixa do exército (1915) e voltou à França, onde viveu o restante da vida com Gontcharova, com quem posteriormente casou (1948).

Larionov tornou-se o Diretor de Arte dos Balés Russos, companhia de seu amigo Sergei Diaghilev e, juntamente com Gontcharova, participou durante décadas da vida diária da companhia, para a qual ambos trabalharam até a morte de Diaghilev (Veneza, 1929). Tanto Gontcharova, bem como Larionov, criaram cenografia e figurinos para inúmeros espetáculos; a dupla criou o balé Liturgia com música litúrgica, Suite com Sete ditos, Movimentos Plásticos, com libreto da dupla e coreografia de Léonid Massine (bailarino e coreógrafo russo Mjasín, 1894-1979), programado para ser encenado, mas nunca levado aos palcos (Lausanne, 1915). Posteriormente Gontcharova criou para Diaghilev a cenografia de Contos Russos [Russkie skazki], com música de Anatol Konstatinovich Liadov (1923). A artista também criou a cenografia e figurinos simples para o balé As Núpcias [Les Noces], encenado com música de Igor Stravinski (Monte Carlo, 17 abr., 1924).

Gontcharova criou cenários e figurinos para Uma Noite no Monte Calvo [Noc na Lyusoj gore] (1926), com música de Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) do Grupo dos Cinco músicos russos (v.).

Gontcharova tornou-se professora de pintura do artista americano Gerald Murphy (1888-1964; v. biografia no blog: http://arteamericanadevanguarda.blogspot.com/), no período em que ele viveu na França (v. o Círculo de Gertrude e Leo Stein, Paris, c. 1903-1933; no blog: http://arteeuropeiadevanguarda.blogspot.com/). A artista russa apresentou-o ao empresário sueco Rolf de Maré, quando Murphy restaurou cenários dos Balés Suecos [Ballets Suedois] (Paris, 1920-1924). Na primeira metade do Século XX Murphy foi o único artista plástico norte-americano que criou cenografia e figurinos para balé europeu.

Em Paris, as obras do CuboFuturismo (v.), de Gontcharova participaram da mostra coletiva do Cubismo do Grupo da Seção de Ouro [Section D'Or] (1920); do XXXI Salão dos Artistas Independentes (1921); de mostra retrospectiva na Galeria Deux-Îlles (1948); da coletiva A Obra do Século XX [L'Oeuvre du XXème Siécle], no M.N. M (1952); de mostra individual com c. de 50 obras (1907-1956), na Galeria do Instituto (1956).

No final da década 1920 o Museu Russo de São Petersburgo, sob orientação de Nicolai Punin (1888-1953), adquiriu para seu acervo inúmeras obras de Gontcharova e Larionov. O Museu inaugurou a Mostra Comemorativa do X Aniversário da Revolução Russa, e homenageou Larionov e Gontcharova com Sala Especial (nov., 1927).

Gontcharova foi artista com grande influencia na arte das vanguardas russas, devido ao trabalho no qual resgatou as raízes primitivas e folclóricas da arte russa, que divulgou no país, valorizando a arte tipicamente nacional e criando o movimento de retorno às tradições e que, de certa forma, rejeitou a influência dos movimentos da arte estrangeira como do Cubo-Futurismo. Na velhice marcada por relativo ostracismo, Natália Gontcharova faleceu na França. Na juventude foi uma bela mulher, como documentam suas fotos publicadas (HULTEN, 1986; e KRENS, 1992).

Duas das pinturas Raionistas de Goncharova encontram-se reproduzidas: Raionismo (1917, acervo da Galeria Franka Berndt Bastille, Paris) e Floresta verde e amarela [Forêt vert et jaune, 1922, óleo/ tela, 102 cm x 85 cm; DUROZOI, 1992). As obras Os Gatos (1910) e Eletricidade (1910-1911), encontram-se reproduzidas (SEUPHOR, 1957).

REFERÊNCIAS SELECIONADAS PARA ARTE RUSSA E SOVIETICA:

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